Sélections des experts

Marc Donnadieu (né en 1960, à Jerada, Maroc) est commissaire d’expositions indépendant, après avoir été conservateur en chef du Musée de l’Elysée (Lausanne) de 2017 à 2023, conservateur au LaM (Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut) de 2010 à 2017, et directeur du FRAC Haute-Normandie de 1999 à 2010.

Il a été commissaire d’expositions monographiques ou thématiques de référence consacrées à la photographie contemporaine, au champ pictural, aux pratiques du dessin, aux représentations actuelles du corps, aux processus identitaires au sein des espaces sociaux d’aujourd’hui, ainsi qu’aux relations entre photographie et art brut.

Florence Briat-Soulié est la co-fondatrice avec Caroline d’Esneval du journal en ligne The gaze of a Parisienne en 2014, consacré à l'actualité artistique et à la création contemporaine. Les expositions, les rencontres avec les artistes, les sélections dans les foires d’art contemporain, une pièce de théâtre, des lectures, etc.. sont relatés dans les articles deux fois par semaine.

Afin de soutenir les artistes et de décloisonner les disciplines Florence a créé le Prix Balzac pour la création contemporaine doté de 20000€ et d’une exposition à la Maison de Balzac dont l’édition 2023 a récompensé un duo artiste/cuisinier pour une oeuvre en lien avec La Comédie humaine. Elle est également enseignante en master des politiques culturelles à Sciences Po sur le mécénat public /privé.

Frédéric Lorin, juriste financier, est collectionneur et mécène d’associations et de fondations artistiques en France et à l’étranger.

En juin 2020, il a créé CulturFoundry, une association philanthropique qui fédère des collectionneurs souhaitant promouvoir et soutenir la création contemporaine d’artistes résidents.

Depuis 4 ans, plus de 85 artistes ont été exposés. Donner plus de visibilité à l'artiste qui n'est pas forcément représenté par une galerie, le mettre en scène autrement avec l’aide du regard du collectionneur, lui permettre de continuer à créer et à produire pour qu’il reste le témoin de notre époque, renforcer son parcours à un moment charnière de sa carrière, voilà quelques objectifs de CulturFoundry.

Pour cela, CulturFoundry conçoit et produit intégralement des expositions d’art contemporain dans différents lieux en Ile de France mais également organise des rencontres artistiques et évènements culturels dans des ateliers, centres d’art, résidences et salon d’art contemporain.

Célèbre pour les memes qu'elle poste sur son compte Instagram @ohpet.art, ouvert en 2019, Solène Potier de Courcy détourne les œuvres d'art qu'elle associe à la vie quotidienne, en créant des montages humoristiques. Fervente adepte d'art et de culture, elle partage ainsi sa passion avec un savant mélange d'humour et de pédagogie.

Un partis pris qui correspond bien à la mission que s'est fixée YourArt : démocratiser l'art.

Jennifer Flay est conseillère du Président de la Fondation Fiminco, Commissaire d’expositions, Galeriste (1991-2003); Directrice de la Fiac (2003 - 2021) et actuellement Directrice générale déléguée; Présidente du conseil consultatif de ArtBasel Paris (2023-24).

En harmonie avec les valeurs d'ouverture, de curiosité et de découverte portées par YourArt, Jennifer Flay vous aide à franchir le pas vers l'acquisition de votre première œuvre, ou l'enrichissement de votre collection d'art.

Eve Farache est diplômée de Penninghen et exerce la direction artistique et curatoriale à travers une variété de projets, allant de la presse culturelle à l’organisation d’évènements artistiques.

Léontine Behaeghel est journaliste et autrice d’autofiction. Elle a publié en janvier 2024 Cinq Petites Tristesses, son premier roman.

Ensemble, elles ont fondé Radar, un magazine d’art contemporain et de littérature souhaitant ouvrir une fenêtre sur la jeunesse de moins de 30 ans.

Elles ont également fait la curation de l’exposition Mémoires du futur à Poush, en juin 2024.

Depuis près de deux décennies, dans le cadre de la semaine de FIAC, Chambres à Part demeure un concept atypique et exclusif d'exposition.

Il a été imaginé en 2006 par la conseillère en art Laurence Dreyfus, qui présente ainsi ses découvertes artistiques telle une « chasseuse de têtes » d’artistes rares, à la pointe de la création contemporaine, dans des lieux figurant parmi les plus prestigieux de la capitale parisienne : l’Hôtel Sezz, l’Hôtel Shangri-La, La Réserve – Paris, Galerie Kramer. Parcourant le monde toute l'année à la recherche des pépites de l'art contemporain, Laurence Dreyfus a conçu l'événement comme un idéal de collection, une opportunité inédite de découvrir et d’acquérir des œuvres d'art.

CMS Collection est née de la volonté de trois amis, collectionneurs passionnés, Joanna Chevalier, Hervé Mikaeloff et François Sarkozy, de bâtir une collection commune et de développer une plateforme de soutien à la création artistique contemporaine.

L’élaboration et la production de projets artistiques sont au cœur de l’engagement CMS Collection pour valoriser et faire reconnaître l’œuvre des artistes qui la composent. Pour cela, CMS dévoile le travail des artistes avec lesquels elle collabore lors de foires d’art, initie des expositions dans des musées et institutions publiques et privées, et collabore avec des galeries internationales.

Les artistes actuellement soutenus par CMS Collection sont: Anas Albraehe, Marcella Barceló, Huong Dodinh, Nabil Nahas et Yunyao Zhang.

Créateur de contenu sur les réseaux sociaux dans le secteur de l'art. Sur Instagram et TikTok il regroupe prêt de 900 000 abonnées. Démocratiser l'art et le rendre accessible au plus grand nombre fait partie intégrante de son travail.

Travaillant avec de nombreuses institutions culturelles comme la Fondation LV, le Palais de Tokyo, Paris Musées ou bien Le Grimaldi Forum de Monaco dans le but de susciter une vocation et un intérêt pour la culture aux personnes présentes sur les réseaux sociaux.

Fondée par Aurélie Dablanc et Anne-Marine Guiberteau, StArter est une agence artistique spécialisée dans l’accompagnement des entreprises et collectivités qui souhaitent initier un projet culturel, du conseil en acquisition d’œuvres d’art à la production d’œuvres sur mesure, en passant par l’organisation d’événements de relations publiques et de team building.

Passionnées d’art qui cumulent à elles deux 25 ans de carrière institutionnelle, Aurélie Dablanc et Anne-Marine Guiberteau militent ensemble pour un art accessible en dehors des musées et imaginent avec les artistes des projets interactifs, souvent participatifs et toujours inclusifs, qui émerveillent petits et grands.

Barbara Lagié est curatrice et directrice des expositions pour Radicants, coopérative curatoriale fondée par Nicolas Bourriaud.

Elle a dirigé et supervisé de nombreux projets et expositions pour des galeries, mais aussi des évènements tels que la nuit blanche et la Biennale de Venise (2022). Elle est actuellement curatrice pour la 15ème Biennale de Gwangju en Corée du Sud qui ouvrira en septembre 2024.

Anaël Pigeat est critique d’art, journaliste et commissaire d’exposition. Elle a été rédactrice en chef de la revue art press avant de rejoindre l’édition française du mensuel The Art Newspaper en tant qu’editor-at-large. Par ailleurs, elle contribue régulièrement au cahier culture de Paris Match sur l’actualité des expositions.

Sur France Culture, elle a été chroniqueuse dans l’émission La Dispute, productrice de Master Classes, ainsi que de séries de l’émission A Voix Nue. Elle produit et anime son podcast, Phonomaton. Parmi ses ouvrages récents : Alice Neel, les émotions (Flammarion). Parmi ses expositions récentes : Dana Schutz, le monde visible (musée d’art moderne de la Ville de Paris).

Elora Weill-Engerer est historienne de l’art diplômée de l'École du Louvre et des universités Paris 4 et Paris 1. Elle est curatrice membre de C-E-A et autrice membre de l’AICA. En 2023, elle est lauréate du prix AICA-France de la critique d’art et de la bourse Traverses.

Dans sa recherche, elle s'intéresse aux croisements entre les formes artistiques et la linguistique et à la manière dont les artistes permettent de penser les enjeux sociaux, politiques, environnementaux et féministes symptomatiques de la société actuelle.

Ses axes de travail englobent les identités roms et voyageuses dans l’art contemporain, la question des stéréotypes et le portrait politique de l’artiste. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat (Paris 1) et est enseignante à l’Ecole du Louvre.

Passionné d’art contemporain et de photographie, collectionneur compulsif, diplômé de Sciences Po et d’HEC Paris, Fabien Vallérian a successivement travaillé pour la Cristallerie de Baccarat, la Manufacture nationale de Sèvres puis aujourd’hui la Maison Ruinart.

Ayant à cœur le soutien aux artistes et aux designers, il œuvre à établir des passerelles entre des maisons historiques et la création contemporaine pour les rendre toujours plus actuelles. Il est membre du jury de nombreux prix artistiques (Prix de la Fondation Paul Smith, Prix PAD Paris et Londres, Maison/0 This Earth Awards à la Central Saint Martins School, Prix Art Eco-Conception avec Art of Change 21 et le Palais de Tokyo, Prix Flaubert…).

Fondée par Florence Marmiesse et Camilla D’Alfonso, IDA est une agence de conseil en stratégie créative et curation artistique, créant un lien entre talents, collectionneurs et entreprises. IDA découvre des artistes du monde entier et développe leur visibilité́, à travers collaboration et achat d’art.

La résidence IDA, accueillera 6 artistes au domaine Ebbio en Toscane cet été, leur offrant un environnement favorable à la recherche. Grâce à leur parcours, de la Central Saint Martins, à leurs expériences chez Sotheby’s, Artcurial, Fabergé et Almine Rech, ainsi que leurs collaborations avec P.Demarchelier, H.Peccinotti et G.P.Barbieri, à NYC, Londres, Paris et Shanghaï, Florence et Camilla sont convaincues que l’art recentre chaque démarche sur des valeurs essentielles.

Née à Tokyo en 1993, Hannah O'Neill est danseuse Étoile du Ballet national de l'Opéra de Paris. Engagée dans la compagnie en 2013, elle est promue première danseuse en 2015. Elle est nommée Étoile en mars 2023 suite à la représentation de Ballet Impérial de Balanchine.

Hannah O'Neill danse les œuvres de Balanchine, Lifar, Robbins, Roland Petit, Carolyn Carlson, Preljocaj, Millepied, Martinez ou encore Mats Ek. Elle participe aux entrées en répertoire de ballets de William Forsythe et Hofesh Shechter ainsi qu’aux créations de Justin Peck, Crystal Pite et Pierre Lacotte, entre autres.

Elle interprète les rôles phares du répertoire classique dont Odette/Odile (Le Lac des Cygnes) et Kitri (Don Quichotte) de Noureev. 2024 marque sa prise de rôle de Gisèle dans le ballet éponyme @operadeparis

Critique d’art et conservateur, Grazia Quaroni est une historienne de l’art italienne installée à Paris. Elle est Directrice des Collections à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Elle a travaillé pour Fondation Cartier à plus de 40 projets d’exposition.

Elle est commissaire en charge de tous les projets d’exposition de la collection dans le monde entier, dont les plus récents à Séoul, Buenos Aires, Shanghai, Milan. Depuis 2019, elle est aussi Directrice exécutive du partenariat culturel Triennale Milano/Fondation Cartier.

Elle a participé à la programmation artistique d’institutions telles que la Cité de la Musique à Paris ou la Fondation Miro à Barcelone. Grazia Quaroni a été professeur associé à l’université Paris-Sorbonne (Paris IV) ainsi que pour l’Université Sorbonne Abu Dhabi.

Entrepreneur culturel, Sonia Perrin a fondé l’agence One Step Beyond, spécialisée en management de projets culturel et direction artistique. Plus de trente années d’expérience dans les métiers de l’exposition, du développement et de la communication, à la Maison Européenne de la Photographie puis à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, lui confèrent un solide bagage en art contemporain.

Formée en communication au CELSA, en Histoire de l’art à New York University puis en psychologie sociale à Paris Descartes, elle a toujours les mêmes réflexes : apprendre, entreprendre. Elle prend le Transsibérien, parcourt la Mongolie, l’Inde, … et édite un récit de voyage. Marraine d’enfants à Madagascar, elle découvre le pays et crée l’association Azé pour l’accès à l’éducation (aze-asso.org).

Critique d’art, commissaire d’exposition et écrivain, Anaïd Demir a collaboré à de nombreux média (Le Journal des Arts, Beaux-Arts Magazine, Technikart, Le Monde 2, Jalouse, Radio Nova, Direct 8…). Ses expositions s’offrent comme des récits dans lesquelles le ludique et la réflexion philosophique se côtoient, dans des lieux aussi variés que des hôtels, des galeries ou des centres d’art.

Romancière, elle a publié des récits ancrés dans le champ de l’art: Le Dernier jour de Jean-Michel Basquiat (Ed. Anabet, 2010), Joconde Intime (Ed. Léo Scheer-Laureli, 2011), Maison-mère (Ed. Plon, 2022). Son dernier ouvrage, Les Suffragettes de l’art ou L’entrée des femmes à l’Ecole des Beaux-Arts (Ed. Beaux-Arts de Paris, 2024) relate la lutte des femmes artistes pour accéder à l’éducation artistique.

A-Topos’ est né il y a quelques années, collectif fonctionnant en binôme et basé sur une dualité de parcours, de générations, d’itinéraires, de sensibilités. Partageant des constats et des enjeux, relevant des défis et visant des objectifs communs, les membres d’a-topos’, Gaya Goldcymer et John Taieb, décident de créer leur structure curatoriale comme un outil qui va leur permettre de rendre visible leurs cibles.

C’est ainsi qu’ils ont collaboré avec des artistes émergents autant que reconnus, ont posé leurs projets d’expositions dans des galeries, des musées, des friches industrielles, des clubs ou des espaces contemporains. Mais aussi dans la cadre de la Galerie Épisodique qu’ils dirigent en parallèle à Paris.

Carole Chrétiennot est directrice de l'image et de la communication du Café de Flore et de La Closerie des Lilas, à Paris, lieux emblématiques de l’histoire littéraire et culturelle. Elle co-fonde en 1994 le prix littéraire Prix de Flore, avec le romancier Frédéric Beigbeder, puis en 2007, le Prix de la Closerie des Lilas, exclusivement féminin. Carole Chrétiennot est également co-fondatrice du Prix Castel, et membre du jury du Prix Hemingway et Prix du Meurice.

En 2019, elle participe à la création du Festival Cinéroman, premier festival consacré à des films français ou étrangers adaptés d’œuvres littéraires. Passionnée d’art contemporain et collectionneuse, elle mécène depuis sa création en 2000, le Parcours Saint Germain.

Clara Darrason est une commissaire d’exposition franco-américaine. En 2015, elle fonde et co-dirige The Chimney (2015-2020), une galerie à Brooklyn NY où elle développe un programme axé principalement sur des commissions d’installations in-situ œuvrant pour une revitalisation d'anciens sites industriels.

Elle a occupé le poste de manager de galerie à Almine Rech NY et de global manager des opérations pour les galeries Almine Rech France, Belgique, UK, USA, Chine, Monaco (2016-2023). Elle a récemment assuré le commissariat de l'exposition « Vertigineuses» à la galerie Selebe Yoon à Dakar, Sénégal; "Règnes"d'Anne-Charlotte Finel à la galerie Jousse Entreprise à Paris. Elle fonde en 2024 une entreprise spécialisée dans le commissariat et la gestion d’exposition, la production & programmation, la planification stratégique & opérationnelle auprès de particuliers, d'entreprises et d'institutions en France et à l’étranger.

Mathé Perrin Dehaeze est une collectionneuse engagée reconnue pour sa contribution à la promotion des arts et de la culture. Passionnée de photographie, elle crée en 1991 « Le Printemps de Cahors » qui accueillera de nombreux artistes internationaux et découvrira de nombreux talents. En 2001, le festival s’installe à Toulouse et devient « Le Printemps de septembre ».

Il s’ouvre alors aux arts plastiques, toujours porté par le désir de soutenir les artistes, de susciter les créations les plus audacieuses, de favoriser l’accès de l’art au plus grand nombre, notamment grâce à la gratuité. Elle est aujourd’hui Présidente d’honneur du festival renommé « Le Nouveau Printemps ». Mathé Perrin Dehaeze est heureuse de s’associer à YourArt qui offre ses pages aux artistes de tous horizons.

Née au Brésil à Sao Paulo, Sandra Hegedüs y étudie la philosophie et le cinéma. Artiste militante, elle participe à plusieurs performances avant de s’établir en France où elle développe une activité de productrice de films documentaires. Son goût pour l’art la conduit à constituer à partir de 2005 une collection d’art contemporain.

L’envie d’un engagement plus fort dans l’aide à la création la mène tout naturellement vers le mécénat. Elle crée en 2009 SAM Art Projects, destiné à promouvoir, par le biais de résidences et par l’attribution d’un prix, l’œuvre d’artistes étrangers en France, et d’artistes français à l’étranger, liant la scène artistique parisienne aux pays situés hors des circuits habituels du milieu de l’art, créant des ponts entre l’Europe et les pays non occidentaux.

Créateur du Mois de la Photo à Paris (1980), Jean-Luc Monterosso est le fondateur de la Maison Européenne de la Photographie qu’il a dirigée de 1996 à 2018.

Auteur de nombreuses publications et commissaire de plus d’une centaine d’expositions, il est aujourd’hui correspondant pour la photographie à l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France).

Plateforme éditoriale et curatoriale fondée par Sophie Toulouse et Barbara Soyer,

The Drawer publie depuis 2011 la revue de dessin du même nom, qui réunit chaque semestre une sélection d’artistes autour d’une thématique commune. 22 volumes sont parus à ce jour, qui constituent une collection éditoriale unique autour du dessin contemporain.

Depuis 2017, The Drawer publie également des monographies et des livres d’artistes, parmi lesquels Caroline Rennequin (2021) ; Fiat Lux, Pierre Seinturier (2021). Parallèlement, The Drawer conçoit des expositions monographiques ou collectives dans des lieux partenaires (galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, galerie du jour Agnès b, Librairie galerie 0fr, etc.).