Altérer les frontières entre peinture et sculpture. Explorer les spécificités de la feuille de papier avec mon scalpel chirurgical transformé ainsi en outil artistique.

Inciser le papier d’une multitude d’écailles à peine détachées de la feuille d’aquarelle pour faire naître un mouvement, une dynamique unique et nouvelle ; donner vie à des peintures sculptées.

Mes œuvres peuvent être nommées des « peintures sculptées » ou « bas-reliefs papier » du fait d’un léger relief que les incisions dans le papier produisent.

Pour moi ceux sont avant tout des « calligraphies singulières » sans encre ni pinceau, faites d’ombres et de lumières. Le procédé technique me permet de composer une poésie matérielle.

La lumière fait partie intégrante de l'œuvre. Au fil de la journée, la lumière naturelle ou l'éclairage artificiel dévoilent des facettes différentes de l'œuvre. Ainsi à chaque instant l'œuvre se transforme et apparait sous différents aspects ; Insaisissable dans sa globalité , elle ne cesse de nous échapper.

Inspiration : Je puise mon inspiration dans l'énergie toujours en mouvement des forces naturelles et des formes organiques.

Les artistes qui ont eu une influence sur mon parcours artistique :

l'artiste japonais Motoï Yamamoto ,

le sculpteur danois Peter Callesen ,

l'artiste française Fabienne Verdier.

Cursus:

Etudes de philosophie et d'histoire de l'art (Paris Sorbonne)

Formation CAP arts et technique du verre option vitrailliste

(n.1979) vit et travaille dans un village du Vercors ( massif du Vercors, Isère, France)