Mon processus créatif oscille entre abstraction du corps et représentation. Ce qui m’intéresse dans ce seuil entre figuration et abstraction, c’est de créer une confusion harmonieuse, où spectateur et moi construisons nos propres récits. Bien que les formes soient diffuses, certaines décisions guident encore l’interprétation.

Ma recherche porte sur la représentation des femmes : leur place dans l’histoire de l’art, les rôles occupés et les façons dont elles ont été représentées dans la tradition occidentale. J’explore aussi les relations entre femmes, au-delà du prisme romantique ou sexuel, dans le quotidien, les gestes et les liens tissés. Mon travail questionne ces récits et redéfinit l’image et l’espace que ces figures habitent en peinture.

Ma peinture est physiquement exigeante. Travailler en grand format me permet d’engager tout mon corps. J’aime penser la peinture comme un exercice physique où gestes amples et couleurs structurent l’image et renforcent la tension entre figuration et abstraction.

À travers ces choix, ma peinture devient un lieu de questionnement. En regardant l’histoire de l’art et la représentation du corps féminin, je veux contribuer à une histoire visuelle où les femmes sont non plus objets de regard, mais actrices de leurs propres récits