Les oeuvres de Constance ne se contentent pas d’être regardées: elles se vivent.

Chaque tableau s’apparente à un manifeste visuel qui interpelle et captive, où dimension émotionnelle et profondeur esthétique fusionnent en une pièce d’art unique et vibrante.

Teintées d’un esprit rebelle et libre, ses oeuvres flirtent entre expressionnisme et art brut, impactées par le graphisme du pop art et la spontanéité des mouvements underground.

Son travail explore la figure féminine comme une présence fragile, parfois effacée, parfois surgissante. C’est cette féminité qu’elle cherche à apprivoiser, à comprendre et à faire exister selon ses propres termes. A travers des superpositions, des griffures, des éclaboussures et des détournements de typographies, elle fait émerger une féminité brute, instinctive, marquée par le temps et la mémoire.

Ses toiles sont comme des palimpsestes d’émotions, où le silence et la révolte cohabitent. Et c’est justement cette dualité entre fragilité et force, entre blessures et résilience qui donne tant de vie et d’émotion à son travail.

Ce n’est pas un art figé, c’est un art en mouvement, un art qui évolue avec elle, qui porte les traces de son cheminement intérieur.