Né à Descoberto, MG, en 1952, il commence à peindre en 1975. Les paysages prédominent, tendant vers l'horizontalité. Cependant, lorsque l’on s’aventure dans des compositions mettant en valeur des éléments verticaux, comme un champ de canne à sucre ou une forêt, le résultat est surprenant en termes de composition.

Son grand mérite est la manière de travailler le vert, avec des variations typiques de ceux qui sont conscients que la peinture, bien plus qu'un sujet, est une manière de développer une réflexion à travers les couleurs et les formes.

Ce qui est impressionnant dans ses images, c'est le mélange de précision technique avec la sensation paradisiaque que le temps s'est arrêté pour pouvoir être peint dans différentes scènes, principalement rurales, créées avec un travail minucieux dans lequel les détails sont fondamentaux.

Les différentes variations chromatiques des environnements sont mises en valeur par la cohérence des coups de pinceau et le souci du réalisme, mais sans nécessité de coller à la réalité sous tous ses aspects. Il existe une sélection d’éléments dans chaque image peinte qui contribue à la richesse de chaque composition.

Le lyrisme romantique des peintures évoque une campagne qui existe encore au Brésil. Plus important que les gens, dans le contexte pictural de Severino, ce sont les décors idylliques. La nature domine l'espace dans un exercice de liberté d'expression plastique dans lequel les formes et les couleurs sont mises au service d'un projet visuel harmonieux.

Extrait du texte de Oscar D’Ambrosio, critique d´art brésilien.