Irene est restée dans l’atelier d’Enrique Jolly, pendant plus de dix ans, où elle a découvert que l’abstraction était le langage dont elle avait besoin pour exprimer à la fois ses préoccupations et son monde intérieur.

Depuis 1997, sa popularité a augmenté de façon exponentielle lorsqu’elle a commencé à présenter ses œuvres individuelles dans des galeries, des centres culturels et d’autres lieux de la ville de Mexico. Au début de sa carrière, elle a construit des sculptures en bronze qui représentent le mouvement, mais qui reflètent également l’état d’esprit de l’artiste au moment de leur réalisation. Ces œuvres reflètent une grande quantité d’émotions et d’exploration intérieure. La plupart d’entre elles sont monochromes, réalisées le plus souvent en gris, vert ou brun.

Tout au long de sa carrière, Zundel a expérimenté divers matériaux tels que la cire, l’argile, la céramique, l’acier, le bronze et, depuis deux ans, elle a commencé à travailler avec le plexiglas. Les possibilités infinies offertes par ce dernier matériau lui ont permis de concevoir des projets fascinants. L’artiste a suivi un processus d’apprentissage et de recherche pour parvenir à de tels résultats. Le résultat de ce processus est magnifiquement illustré par les œuvres d’art rassemblées pour l’exposition Beyond Reality. Il s’agit de pièces équilibrées, brillantes et colorées, qui présentent une relation étroite avec les principes de l’art optique et cinétique. Pour le spectateur qui se trouve devant ces œuvres, la grande variété de couleurs et de lumière produit un mouvement virtuel. Les couleurs variées des pièces, avec leurs ombres et leurs reflets, se transforment en fonction de la position du spectateur.